時間與第二層肌膚｜裝置藝術展

Jun 04, 23

肌膚是人體對外的第一層防線

而衣服可以視為保護肌膚最重要的存在

雖然衣服是人類所創造，但人類不能沒有衣服而活。因此，從這個角度來看，我們可以將衣服視為人類的第二層肌膚。除了保護人體，衣服也可以承載我們的意識和情緒。長久以來，人們對衣服的理解可以看作是社會地位階級的表現，也可以是遮風避雨保暖的必要存在。不過，衣服必須被人穿著才能賦予其意義。從未有人穿過的衣服，就像是從未被賦予靈魂的生物，感受不到任何情緒。

Skin is the first line of defense for the human body, while clothing can be seen as the most important protector of the skin. Although clothing is created by humans, humans cannot live without clothing. Therefore, from this perspective, we can view clothing as the second layer of human skin. In addition to protecting the body, clothing can also carry our consciousness and emotions. For a long time, people's understanding of clothing can be seen as a manifestation of social status and class, as well as a necessary existence for sheltering from wind, rain, and keeping warm. However, clothing must be worn by people to give it meaning. Clothing that has never been worn is like a creature that has never been given a soul and cannot feel any emotion.

時間與第二層肌膚｜現場紀實・Photography by 《留白計畫 blank plan》

時間和衣服之間的關係又是如何呢？

時間，是一個客觀事實的存在，但也是在主觀意識中無法被單純量化的直覺感受，每一個人對於時間的體感都不盡相同，並且，我們從不曾真實抓住過時間，在感性的視角下，衣服替我們抓住了時間。時間就如大自然的運行一樣，有自己運作的機制，且不順從任何人。但當我們穿著衣服，生活在衣服之中，我們的使用將在衣服上留下痕跡。這些痕跡成為身體的紀錄，透過衣服，我們將穿著時的片段，記錄於此。

What is the relationship between time and clothing?

Time is an objective fact, but it is also an intuitive feeling that cannot be simply quantified in subjective consciousness. Everyone's sensory experience of time is different, and we have never really grasped time. From a perceptual perspective, clothing captures time for us. Time is like the operation of nature, with its own mechanism, and does not obey anyone. But when we wear clothing and live in it, our use of it leaves traces on the clothing. These traces become a record of the body, and through clothing, we record fragments of our wearing time.

時間與第二層肌膚｜現場紀實・Photography by 《留白計畫 blank plan》

一直以來我們不斷思索，如何回歸尋找意義的方式

去讓衣服的存在，不僅僅只是為了外表而生

透過尋找時間和衣服之間的關係，我們意識到，唯有與人體產生連結，才會發生這曖昧的化學反應。只有人穿過的衣服才會被賦予意義和靈魂，這也是為什麼許多人對古著和老物如此著了迷。希望本次展覽能展示出不同形式下，衣服與人之間的連結，並透過時間，讓衣服超越視覺的存在，展現深層的情感。

We have been constantly contemplating how to return to the way of seeking meaning, to make the existence of clothing not just for appearance. Through exploring the relationship between time and clothing, we realize that only by establishing a connection with the human body can this ambiguous chemical reaction occur. Only clothing worn by people can be endowed with meaning and soul, which is why many people are fascinated by vintage and antique items.We hope that this exhibition can showcase the connection between clothing and people in different forms, and through time, elevate clothing beyond its visual existence to reveal deeper emotions.

時間與第二層肌膚｜現場紀實・Photography by 《留白計畫 blank plan》

創作者介紹

PROJECTbyH.

2013 年由雙人設計師組合 Henry Lee 和 Naomi Zhao 創立於紐約。雖生長於完全不同的環境,且分別就讀男裝和女裝科系,兩人卻對於服裝意義與美學有著強烈的共鳴,於是 2013 年在紐約 Parsons – School of Design 相遇後,便開始著手創立品牌,以服裝作為媒介,打破對於年齡、性別、種族等任何標籤的價值觀界線以及既定觀念,尋找服裝創作本質。以純天然極簡無性別服裝出發,追求極致手作工藝,深入尋找服裝脈絡與本質,以「人體」為核心概念,反思服裝存在之意義,為品牌之初衷與理想。

2015年開始於巴黎與日本時裝週獨立辦展，以小眾獨立設計師品牌的視角，推廣理念，在經歷數年創作的激盪與革新，品牌於2017年決定將品牌轉移至臺北。作為品牌規劃的下一個階段，更深入探討服裝工藝與人體美學的同時，也追求更嚴謹的服裝工藝，設立工作室後，即捨棄任何委外、工廠、代工，所有的衣服與細節，完完全全從工作室完成，不假他人之手，每一件衣服從無到有，皆為從工作室孕育而生。

品牌於2018年後開始以「全天然」方式導向創作，嚴格限制製作的每一個環節，僅用天然的素材製作，全部材料不採用任何人造材質，並且手染部分皆為設計師親手完成。

以純天然極簡無性別服裝出發，追求極致手做工藝，深入尋找服裝脈絡與本質，以「人體」

為核心概念，反思服裝存在之意義，為品牌最終之理想。

Henry Lee 李柏辰

獨立概念性服裝品牌PROJECTbyH. 設計師Henry Lee畢業於紐約知名服裝學院Parsons The New School，曾任職於獨立設計師品牌InAisce，2013在紐約創立品牌，並於2017年回台灣設立工作室，強調無性別服裝，理念堅持純天然素材和手工製作，疫情前每季於巴黎時裝週獨立設展，於2019年設立Anomi_e 以空間形式延續服裝與人之間的溝通，致力於推廣服裝文化且深入探討哲學性服裝與其本質，並同時參與概念性舞台演出的創作。於2022年參與台北時裝週AW22展演，同年跨界主創舞蹈作品「與清醒夢」以及任職實踐大學服裝設計學系教學。

Naomi Zhao 趙佳琪

2013年於紐約 Parsons School of Design 學院女裝學科畢業，畢業後與合作夥伴李柏辰共同創辦立品牌 PROJECTbyH. 並擔任主視覺及服裝設計師。疫情前，每年也與品牌於巴黎獨立辦理時裝展示會，經手品牌所有平面與社群媒體視覺創作辦理，並且也獨立接案、拍攝形象。致力於透過創作尋找二元極端中的平衡點，並反映其重要性。