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PROJECTbyH. 極致工藝服飾，持續探索本質與意義，期許能讓更多人更有意識地去做選擇與捨棄，品牌跨過十週年里程碑，AW24 “In-Between” 系列以上一季的架構作為基礎，進一步探索各種形式和層次的轉換，並深入思考人體與服裝「之間」的交互關係，透過不同天然素材所創造的空間感、堆疊感，運用麻、棉、羊毛等天然素材，結合不同的工藝技法、刷色工法，期盼能用服裝記錄轉變當下的模樣。本季維持既往的職人精神與工藝文化，從裁切、車縫到完成作品，一針一線都是在自家工作室製作完成。

PROJECTbyH. 極致工藝服飾，持續探索本質與意義，期許能讓更多人更有意識地去做選擇與捨棄，品牌跨過十週年里程碑，AW24 “In-Between” 系列以上一季的架構作為基礎，進一步探索各種形式和層次的轉換，並深入思考人體與服裝「之間」的交互關係，透過不同天然素材所創造的空間感、堆疊感，運用麻、棉、羊毛等天然素材，結合不同的工藝技法、刷色工法，期盼能用服裝記錄轉變當下的模樣。4/12 至 4/15 PROJECTbyH. AW24 服裝展示會將於於 Anomi_e 舉辦，邀請您蒞臨參與。

"The Moment" Horizon Blue at Anomi_e 工藝紀錄影像展，藉由視覺與聽覺，解構日本職人銀飾品牌 Horizon Blue 工坊的面貌，利用多重影像堆疊的表現形式，重塑職人工坊的氛圍與樣貌，從光影的對比與線條的刻畫，捕捉職人平塚隆之敲擊銀板，以及全神貫注焊接的那一刻，期待喜歡 HB 與極致工藝的愛好者，都能感受到職人透過雙手創作時所展現的強大能量。

PROJECTbyH. 極致工藝服飾，持續探索本質與意義，期許能讓更多人更有意識地去做選擇與捨棄， 品牌十週年作品 "1_0 DUALISM" AW23-SS24 系列 ，回到對二元的討論，但僅是純粹二元平面視角的探索，運用棉、麻、絲、木頭等素材，去思考天然質地的乘載性，並輔以刷碳染製工法，堆疊出工藝與概念結合的作品，透過點與點之間構成的線，去尋找單純的輪廓，以化繁為簡的體驗，呈現服裝所蘊藏的情感與記憶，本季維持既往的職人精神與工藝文化，從裁切、車縫到完成作品，一針一線都是在自家工作室製作完成。

RIGARDS 先鋒工藝眼鏡於 2023 年正式入駐位於台北市內湖區的 Anomi_e 極致工藝選品空間，從天然牛角、青銅，到純銀與純鈦，RIGARDS 以自然衍生材質打造，每一副鏡框皆為純手工製作，並使用極具代表性的材質表面處理方式，賦予每副鏡框微妙差異和獨一無二的個性，兼具原創性與獨立精神的先鋒風格，從裡到外都呼應著 Anomi_e 對於職人手作與工藝文化的熱情與追求，誠摯邀請您來店試戴體驗 RIGARDS 的先鋒工藝與設計巧思

Memory Pieces 迷你系列是以重譯的方式，將十年前 by H. New York 第一個系列的商品轉化成現在 PROJECTbyH. 的語彙與世界觀，設計上保留了當初無性別服裝的極簡取向，布料選用日本製棉布，並搭配荷蘭製有機純棉線，從裁切、車縫到完成作品，一針一線都是在自家工作室純手工製作完成。PROJECTbyH. 的服裝不僅是探索本質與意義的途徑，更是以職人精神不斷深耕與挖掘極致工藝的具體呈現，這是設計師 Henry 和 Naomi 藉由服飾工藝持續和世界打開對話連結的方式。

Anviology Handcraft 台灣職人銀飾品牌成立於 2012 年，品牌名稱結合鐵鉆（Anvil）和學科（ology）的字根，象徵著金工學的深厚內涵。深受美式文化影響，將傳統與現代技術結合，創作出獨特且經典的銀飾工藝。每件作品都充滿職人的手作溫度，堅持以高品質材料和精湛工藝，揉合鍛造、鑄造甚至現代工業技術，打造出可配戴一輩子的飾品。Anomi_e 很榮幸與品牌主理人 Sean 進行一場短訪，從選品空間的角度去探索 Anviology 的創作理念、工藝脈絡，以及職人精神的執著與熱誠。

SOMEYA 日本草木染女裝源自設計師「鈴木菜々子」想要創造顏色的渴望，使用天然有機棉，每一件服裝的誕生都是從採集植物開始，由草木染職人熬煮成天然染液，最後再反覆揉入布料，同時記錄下染製當日的天氣、溫度、濕度，以及染色的次數。這些紀錄，是色彩誕生的痕跡，也是肌膚與服裝所共享的情感與記憶。SOMEYA 日本草木染女裝品牌的每一件作品都呼應著 Anomi_e 對職人精神與極致工藝的追求，穿上這些衣服，將能以心靈去感受根本的喜悅，深深地吸一口氣，與色彩交融。

銜尾蛇在許多文明與文化都有著特殊的概念與意義，其代表「建構與破壞的往復，生命與死亡的交替」，象徵著生命的循環與永生對於創作的旅程。在追尋極致工藝的創作之路上，每位職人會有不同的經驗與體悟，每段旅程都是獨一無二的道路。但最終，或許都會回歸到同一個目的地。Anomi_e 是 STUDIO T&Y 台灣正規代理，在與日本銀飾品牌 STUDIO T&Y 討論訂單的時候，偶然看到這個「銜尾蛇墜飾」，當下好奇就詢問村田朋未女士關於這個作品的介紹。 這個銜尾蛇墜飾，其實是村田高詩先生至今最後一個作品⋯⋯

雖然衣服是人類所創造，但人類不能沒有衣服而活。我們可以將衣服視為人類的第二層肌膚。除了保護人體，衣服也可以承載我們的意識和情緒。衣服必須被人穿著才能賦予其意義。從未有人穿過的衣服，就像是從未被賦予靈魂的生物，感受不到任何情緒。在探討極致工藝與職人文化的同時，PROJECTbyH. 設計師 Henry 和 Naomi 同樣以職人與藝術家的身份持續創作，作為《與清醒夢》跨界劇場的脈絡與本質，『時間與第二層肌膚』在留白計畫 4F 展間，以裝置藝術的形式，深入探討人體、織品、時間以及創作的點點滴滴。

因為不斷鑽研職人文化所蘊含的本質與意義，極致工藝品牌 PROJECTbyH. 因緣際會踏上了跨界劇場的創作之路。這是第一部以「織品」、「肢體」與「音樂」三種藝術形態交織而成的跨界劇場，由 PROJECTbyH. 服裝設計師 Henry、Naomi，以及肢體藝術家 田孝慈、音樂藝術家 王榆鈞 所共同創作，由舞者和服裝形構相互對話，透過共創性媒介表現互動的層次和延展性，交織出清醒與夢之間的虛實。

持續探索本質與意義，致力於推廣極致工藝，相信每個人都能更有意識地去做選擇與捨棄，Anomi_e Gallery Space 持續理想化地推廣著理念，期待可以凝聚同樣愛好的人踏進這裡，感受與體驗我們的空間，分享與交流來自世界各地的職人文化與品牌脈絡。作為極致工藝選品空間，在這裏持續發生的，不單純是語言或文字上的傳遞，更是透過作品、空間，還有思維與哲理上的分享，來達到實質上的「溝通」，讓更多人可以親身感受品牌在實踐理念的路途上所堅持的理想，也讓「溝通」成為匯聚所有思緒與意識的管道。

STUDIO T&Y 日本職人銀飾品牌於 1977 年創立，尤其擅長將日式極簡美學融入創作之中，抽象的線條、優美的輪廓，以及極簡的形與意象，是最令人印象深刻之處。設計師村田高詩啟蒙於現代藝術，師承 Goro's 高橋吾郎，以北美原住民銀飾為發想，作品的輪廓與美學，都夾帶著現代美學的簡約意象，展現出低調、中性且內斂的職人風範。Anomi_e 是 STUDIO T&Y 台灣正規代理，期待能與您持續分享作品之中所蘊藏的極致工藝，感受村田高詩先生千錘百鍊的技藝，以及永遠長存於作品之中靈魂和熱情。

PROJECTbyH. 是一個以服裝作為媒介，提倡和宣導「有意識地選擇，並在選擇種探索本質」的計劃。品牌著重於無性別版型、工藝美學和天然原料的選擇，致力於推廣服飾工藝文化與職人精神。品牌於 2013 年在紐約創立，並於 2017 年在台灣設立工作室，拒絕使用任何合成材料，堅持純手工製作。不委外、不發包工廠，從裁切、縫製到完成品，一針一線都是在自家工作室精心製作完成，使其成為一個完全獨立製作的台灣設計師服裝品牌。